Una riflessione scenica sulla condizione della donna  a partire da un simbolo mitologico che ha contribuito a costruire il ruolo della donna nella società occidentale. La Medea di Euripide segna il passaggio da una società ginocentrica, quella della Grande Madre, ad una società patriarcale. Dalla Colchide, selvaggia e barbara, alla civiltà greca. L’immagine stratificata della Medea euripidea, sozza omicida di figli, ha dominato il nostro immaginario per secoli. Christa Wolf nel romanzo Medea.Voci, partendo da testimonianze precedenti a quella del tragediografo greco, rovescia la figura di Medea in quella di vittima, di capro espiatorio e suggerisce una riflessione sulla relazione uomo-donna nella nostra società.

I ragazzi saranno sollecitati con letture di testi classici e moderni a fare improvvisazioni, costruire scene e testi che, selezionati e montati, porteranno ad una rappresentazione teatrale.

ORGANIZZAZIONE

Durata: 40 ore

Partecipanti: minimo 12, massimo 22

Incontri: 1 incontro settimanale di 3 ore

condotto da Carlo Mega

Il teatro è il luogo dove si mostrano le idee, ed è proprio quello che questo laboratorio intende fare. Portare i ragazzi a leggere, discutere, confrontarsi e utilizzando tutte le arti, e in particolar modo quella della teatrica, arrivare a far vedere in un tempo condensato le loro idee sulla pace, sulla possibilità di una vera pace tra gli uomini. Il corpo, la voce, la musica, le immagini racconteranno il risultato del loro viaggio dentro la pace in una rappresentazione finale multimediale.

Attrezzatura video (macchina fotografica digitale e/o telecamera digitale)
Materiali per la realizzazione di uno o più pannelli pittorici.

ORGANIZZAZIONE

Durata del seminario: 40 ore.

Un incontro preliminare di 1 ora per la progettazione del laboratorio.

Un incontro settimanale di 3 ore.

CILE
Istituto Italiano di Cultura di Santiago del Cile
Scuola Italiana di Valparaiso

CANADA
University of Edmonton (Canada)
Istituto Italiano di Cultura di Vancouver
University of British Columbia di Vancouver

DANIMARCA
Università di Copenaghen

FRANCIA
Istituto Italiano di Cultura di Marsiglia
Istituto Italiano di Cultura di Grenoble

GERMANIA
Istituto Italiano di Cultura di Monaco di Baviera
Istituto Italiano di Cultura di Francoforte
Castello di Hirschberg (Monaco di Baviera)
Università di Erlangen-Norimberga
Istituto Italiano di Cultura di Colonia
Università di Kiel
Istituto Italiano di Cultura di Amburgo
Università di Braunschweig
Istituto Italiano di Cultura di Wolfsburg
Istituto Italiano di Cultura di Stoccarda
Università di Bonn
Stadthalle di Germering

LUSSEMBURGO
Istituto Italiano di Cultura di Lussemburgo

PORTOGALLO
Istituto Italiano di Cultura di Lisbona

SPAGNA
Università di Granada
Istituto Italiano di Cultura di Siviglia
Università di Siviglia
Istituto Italiano di Cultura di Barcellona

STATI UNITI D’AMERICA
University of Chicago, Chicago
Istituto Italiano di Cultura di San Francisco
San Francisco State University
University of California, Berkeley

SVEZIA
Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma

TURCHIA
Istituto Italiano di Cultura di Ankara

La voce è il riflesso della personalità, il prolungamento del corpo, è lo strumento che consente di dare vita al mondo dei sentimenti, dei pensieri e delle emozioni.
Chi usa la voce come strumento creativo sa bene che il senso è portato tanto dalle parole quanto dal ritmo, dalla musicalità, dal colore della voce. Dire, raccontare è “comporre”, cioè accordare una modulazione musicale a quanto si intende trasmettere.
Questo seminario è rivolto a chi usa la voce nella comunicazione artistica (attori, cantanti…), nel lavoro (insegnanti..) e a tutti coloro che desiderano esplorare la propria vocalità e trovare un rapporto autentico e gratificante con la propria voce; mira ad approfondire la ricerca intorno ai fenomeni fisiologici che si collegano all’atto fonatorio per guidarlo e per evitare il decadimento e la rovina della voce, utilizzare la vocecome una fonte di ricarica energetica, arrivare a parlare e cantare in modo armonico e senza sforzo.
Nel gesto vocale la postura, la respirazione e l’apparato fonatorio (laringe, lingua, labbra ecc.) sono intimamente legati, determinano la qualità della voce e pertanto il lavoro mira alla messa in forma del corpo-strumento con esercizi e giochi teatrali, individuali e di gruppo, che hanno lo scopo di associare l’autoascolto a quello dell’ambiente circostante e armonizzare la relazione tra intenzioni e intonazioni. Si lavorerà non sulla dizione ma sulla contraddizione e sul decondizionamento per liberarsi dagli stereotipi e riappropriarsi di una espressività autentica, ritrovare la voce naturale ed attraversarne tutte le sfumature che si rivelano man mano che l’ascolto si fa più sottile.

Ascolto e azione

• rilassamento
• riflesso fonatorio
• relazione bacino-testa-fonazione
• ampliamento della capacità respiratoria
• fisiologia ed emissione della voce
• voce come prolungamento del corpo
• armonizzazione corpo-suono-ritmo
• ricerca dei risuonatori naturali
• relazione parola-gesto
• relazione intenzione-intonazione
• improvvisazioni su testi o rielaborazioni personali in situazioni date

I partecipanti dovranno portare un testo a memoria a loro scelta (poesia o prosa).

Abbigliamento comodo (tuta & affini) e una pallina da tennis.

ORGANIZZAZIONE

Il seminario si tiene presso gli enti organizzatori.

Durata e modalità di attuazione da concordare.

El tango que recuerda un viejo argentino como yo, no el que se escucha hoy, ya que lo que se escucha hoy no es el auténtico tango, el que nació en la periferia y que además no tenía texto, era solo música. El tango era un baile de hombres. Recuerdo haber visto bailar el tango a hombres, que llevaban los cuchillos en la cintura. Y las primeras mujeres que osaron bailarlo fueron las de los burdeles, porque las otras no estaban dispuestas a arriesgar su reputación bailando esta danza tan lasciva.

Jorge L. Borges

Jorge Luis Borges, accompagnato dalla chitarra, racconta la sua personale storia del tango dalla “guardia vieja” sino a Piazzolla. Appaiono così storie di uomini di coraggio e di coltelli il cui codice d’onore riecheggia quello cavalleresco.

Le riflessioni di Borges sul tango, il racconto Hombre de la Esquina Rosada, le sue milonghe (musicate da Piazzolla), ci svelano i luoghi, i protagonisti e quei leggendari musicisti e poeti che nei loro testi, spesso ingenui ma a volte carichi di vibrante e raffinata poesia, hanno dato vita a un poema musicale a più mani: il tango.

Durata: 55 minuti

Borges che recita Milonga de Jacinto Chiclana

Así la miel del hombre es la poesía
que mana de su pecho dolorido,
de un panal con la cera del recuerdo
formado por la abeja de lo intimo.

da El canto de la miel, Libro de poemas

Poesie, Lettere, Interviste, Conferenze sono alternate ad immagini e musiche per raccontare la vicenda umana ed artistica di una delle voci più alte della poesia spagnola del Novecento. Lo spettacolo è in spagnolo.

Seguono riflessioni e approfondimenti in italiano.

Si ringrazia per i preziosi suggerimenti bibliografici, i materiali forniti e le illuminanti conversazioni la professoressa Ersilia Balzano, docente di spagnolo al Liceo Bagatta di Desenzano.

Durata: 60 minuti.
Spettatori: massimo 80.

Link utili

www.garcia-lorca.net

Riflessioni e commenti in italiano, immagini e musica, brani del Quijote recitati in spagnolo si susseguono in una narrazione scenica che si snoda attraverso i seguenti episodi:

• prima uscita
• seconda uscita (mulini a vento)
• discorso tra i caprai (l’età dorata)
• niente è ciò che appare (l’elmo di Mambrino)
• la vera identità di Dulcinea
• rinsavimento e morte di Don Quijote

Gli episodi sono estratti dai capitoli I, II, XI, XII, XIII, XXV e LXXIV, che saranno inviati per e-mail agli insegnanti che ne faranno richiesta.

Le immagini di Salvator Dalì e del film Don Quijote dela Mancha di Orson Wells sono commentate da La musica notturna delle strade di Madrid di Luigi Boccherini.

Link utili

www.cervantesvirtual.com